黄琦
武中奇
测试用艺术
玉蝶戀花
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- 资质：AGA 艺
- 评分：
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 4.4分
- 印象：
- 经营时间：32年
- 展厅面积：1200平米
- 地 区：台湾-台湾地区
作品信息
作者信息
交易评价
本画廊其他作品
| 尺寸 | 120x120(cm) | 创作年代 | 2018年 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 作品分类 | 综合材料 | 材质 | 其它 | 题材 | 花卉 |
| 作品标签 | |||||
| 适用空间 | |||||
作者信息
刘时栋
| 出生年份： | 1970 |
|---|---|
| 籍 贯： | 台湾 |
作者介绍
刘时栋自1990年代便藉由大型的装置艺术以强烈实验精神，游走于各种不同的创作形式，例如在关渡桥下放置巨大且鲜黄的「非常母」女体充气娃娃；或运用汽车结构改装的大型装置作品（带禄兽）。这些不断尝试拆解、重组各种不同媒材语汇的过程，于2001年北美馆的个展「七彩霓虹，闪．闪．闪」中有了阶段性的总结。展中作品，大量混用各式媒材，将图像符号并置重组，形成近年拼贴创作的基调。
刘时栋的拼贴作品蕴含了丰富性与生命力，透过视觉上的解离、并置、融混等手法，创生出符号关系暧昧且意涵交织的绘画性空间。细看他的作品，观者会发现不同的纸质、镑数、色料以及印刷技术，让这些影像碎片在色彩、厚薄、质感等方面都产生出微妙的差异，再加上艺术家有意识地以颜料基底收拾画面的空间与层次，其美感经验自然不是均质化的数字影像所能呈现。换言之，尽管这种图像拼接游戏背后的基本操作逻辑，同样建立在类似「图层」(layer)的简单概念上，但手工制作的方式确认影像碎片彼此之间的链接，依然维持在一种「对象与对象」的关系，而非单纯视觉符号层面的脉络交织。即兴发展的作品画面，透露着刘时栋如游戏般的创作模式。艺术家曾说到：「我认为透过游戏的方式创作是不错的方式，因为人在比较轻松的状态下，才能够发挥潜能，表现自己真实的部分。……对我而言，身体跟作品贴近的部分，像是手，其实是愈放松愈好。」刘时栋的作品透着手感的温度，纸本图像之间的秩序结构，要求长时间心无旁骛且极具耐性的工整制作，图像的堆栈、聚散与错落间，让人阅读出艺术家身体的协调与呼吸的节奏。
参考
王圣闳〈晃荡于失重图像之间：刘时栋的「图像漂旅」〉
